This is Michael Jackson

“Dios, por las noches me ha dicho como debe ser el show”, “Michael por las noches deberías dormir” “No puedo, si lo hago, se lo dirá a Prince”. Excentricidad en estado puro. Sólo el Rey del Pop, podía llegar tan lejos. Emocionante, This is it, reaviva la nostalgia, y recuerda en cada escena que lo ya no podrá ser. No es sólo un show, es EL SHOW.

Para hablar de Michael Jackson sólo puede hacerse en términos absolutos.

El espectáculo más vibrante y original que jamás se ha visto. No podía esperarse menos del Rey del Pop.

No dejan de sorprender las imágenes en las que se puede ver a un Michael agotado durante los ensayos. Cómo podría haber afrontado una gira, que tras las ampliaciones anunciadas en rueda de prensa en Londres, se extendía del 8 de julio hasta el 12 de febrero del 2010. La cuestión añade aún más polémica a la muerte del cantante. Hacer de la tragedia un show, una constante en la vida de Michael Jackson. Imagén de los ensayos

Como para deslumbrar a sus fans y cargar a los meros curiosos. Con Michael Jackson no hay medias tintas. El film emociona, pero esta tarea era sencilla. En los ensayos, los bailarines de Michael Jackson que superaron un durísimo casting, fanáticos del rey del pop, se muestran entusiasmados por su mera presencia. Los músicos, respetan cada una de sus indicaciones. Michael revisa cada acorde al milímetro, cuidando da sonido. Su trup lo idolatra, los fans lo veneran.

Michael Jackson el último día de ensayo

Bailarines de This is it en la Premier

Sonido en directo, una fantástica puesta en escena y unos espectaculares efectos especiales, todo ello avivado sobre el fuego de tratarse de la última actuación de Michael Jackson.

El espectáculo es una oda al mito, y un regalo para los mitómanos. Rita Hepburn, lanza su guante a Michael Jackson mientras canta “put the blame on mame” como clip introductorio a Smooth Criminal. Jackson vuela sobre el escenario subido en una grúa giratoria mientras suenan los primeros acordes de Beat it. El público hubiera enloquecido al llegar uno de los momentos más esperados, Thriller, que resucita a los zombies más famosos y baile del videoclip.

Sólo un tema de la película no ha necesitado de adorno alguno, Billy Jean. Todo el equipo paralizado observa a Michael ejecutar los pasos que le dieron la fama. Lleno de energía nos transporta en el tiempo hasta el 25 de marzo de 1983, Motown el 25 aniversario, donde demostró al mundo que era mucho más que un cantante de pop. Este gran día para la música, lo fue también para la danza, por primera vez Michael exhibía al mundo el Moonwalk, un paso que llegaría a ser eterno.

Michael hace gala durante los minutos, de su carácter “sencillo” y su amor por todos los que le rodean. Emocionantes acordes, casi 30 años después, su música sigue viva. Sus sueños inspiraron al mundo: el amor es eterno, Michael Jackson también lo es. Esto es todo.

BSO relacionada

La BSO de esta semana es irremediablemente “This is it”.
Imposible obviar el hecho de que tan sólo hace un año uno de los discos más vendidos fue precisamente un recopilatorio de Michael Jackson. This is it ha batido todos los récords de ventas unido al hecho de que únicamente un 5% de las entradas de la gira fueron devueltas. Michael Jackson sigue siendo un valor en alza. El disco no está exento de polémica a causa de la publicación como inédita de la canción This is it. La única canción inédita del álbum póstumo, fue compuesta por Michael Jackson y Paul Anka en 1983, y publicada por la cantante Safire. El CD viene acompañado de un libreto con 35 fotografías del cantante. Un objeto de culto para fans.

Detalle del carte de This is it.
La luz a través de los pies de Michael Jackson dibuja una corona

EEUU y la tortura, la misma música de siempre

Música que atraviesa en mitad del silencio de la noche. Heavy o Britney Spears suenan a un altísimo volumen, sin descanso durante días. Estos son algunos de los métodos que el gobierno de EEUU ha usado en sus torturas a presos de Guantánamo. Semanas después de conocerse algunos de estos datos un colectivo de artistas protesta por el uso de sus obras para la tortura.

Tan necesaria como respirar aire puro, o el sol sobre nuestras cabezas. La música nos transporta, nos divierte, nos relaja, es más, nos hace libres. Pero como todo, en su justa medida. Si el nocturno nº de 9 de Chopin, que describe una noche calmada, nos sorprende en mitad de la noche y sonando a todo volumen, no podrá por menos que desconcertarnos. Cuanto más, si en vez de esta pieza clásica lo hace Sweet dreams de Marylin Manson o I love you, la canción de Barney el dinosaurio.

Prisioneros en Guantánamo

Nada más siniestro que utilizar la obra de alguien que trata conmover con su música para destruir a otro ser humano. Los músicos no han tardado en pronunciarse. La ONG Reprive apoya el movimiento de los artistas reclama al gobierno de los EEUU que haga público el listado de canciones, que fueron utilizadas para el tormento de los presos. La publicación de algunos datos clasificados ha llevado a los artistas a solicitar la publicación de los listados oficiales.

Dentro de contenedores aislados los presos eran obligados a escuchar durante horas, incluso días canciones de Barrio Sésamo, Cristina Aguilera, o Metallica. Los volúmenes atroces. Por debajo del máximo que podría reventar el tímpano. El único objetivo anular al prisionero, obtener información.

La Ley federal, revisada en 1996, sobre la Libertad de Información dispone que la información del gobierno estadounidense debe ser accesible a todos los ciudadanos. Así, la información referida a las torturas en Guantánamo no puede calificarse como privilegiada. La reclamación liderada por los carismáticos : REM y Pearl Jam ha sido apoyada por numerosos grupos en EEUU.

Tom Morello líder de la banda Rage Against the Machine manifestó:

Tom Morello Rage against the machine

"Guantánamo es conocida en todo el mundo como uno de los lugares donde los seres humanos han sido torturados, mediante la reproducción de música durante 72 horas a un volumen apenas inferior al de romper los tímpanos. Guantánamo, puede ser la idea de Dick Cheney de los Estados Unidos, pero no es la mía. El hecho de que la música que yo he creado sea utilizada como una táctica en contra de la humanidad me enferma - tenemos que acabar con la tortura de Guantánamo y cerrarlo ahora”.

Pearl Jam

Muchos han sido los artistas que han apoyado la candidatura de Obama, que prometía durante su campaña el cierre de la base militar de Guantánamo. Ahora estos mismos músicos exigen transparencia en el procedimiento de su cierre.

La música conmueve y mueve nuestros sentidos

Incluso el origen etimológico de la palabra, Musa, alude a la inspiración. La música es la mejor arma para conmovernos, excitarnos o exaltarnos. Su uso terapéutico forma parte de las evidencias psicológicas ampliamente demostradas.

"La música juega con nosotros, poniéndonos tristes, alegres, locos o pensativos;tornándonos a su voluntad más ardientes, profundos, más tiernos o más fuertes". (Paul Valery)

El dominio de la voluntad es el objetivo que se trata de conseguir mediante la tortura. Producir estados de tensión mientras se duerme, una profunda sensación de estrés constante, odesequilibro crean en el recluso el efecto de sentirse anulado. Resulta más sencillo inducirá una persona a revelar información cuando sus capacidades intelectuales se encuentran mermadas o su estado anímico se ve gravemente afectado.

La Organización Mundial de la salud ha indicado que 65 decibelios (dB), es el límite a partir del cual el ruido se considera inaceptable. El reconocimiento del ruido como un peligro, por parte de OMS, para la salud y los efectos que su exposición prolonga pueden producir, son un hecho. El oído humano responde a la frecuencia del sonido (medida en hercios, Hz) como a la presión acústica, medida en decibelios (dB). Desde problemas auditivos hasta hipertensión, cardiopatías, síntomas psiquiátricos, estados de perturbación del sueño y stress crónico entre otros. Sonidos por encima de 80 decibelios pueden incrementar el comportamiento agresivo.

Bombarderos acústicos

Se trata de una práctica reiterada por EEUU. Una de las primeras ocasiones en que la sociedad tuvo conocimiento de este uso de la música como tortura fue para provocar la rendición del entonces presidente de Panamá, Manuel Noriega. El bombardeo acústico y el aislamiento sensorial, son algunos de los medios no letales con que prisioneros de Iraq y Guantánamo, han sido torturados. La BBC denunció el uso canciones infantiles y música heavy como tortura fue denunciado en 2003 por la BBC. De este modo se obliga a los reclusos a revelar secretos “sin violar” ninguna ley de EEUU.

Tortura sin contacto. Es una práctica difícil de probar y no deja marcas en los detenidos. El estudio de la técnicas de la tortura mediante la música tiene como principal sujeto al gobierno de los EEUU. El sistema consiste en desintegrar la personalidad de los presos. Se induce mediante canciones infantiles, una regresión a un comportamiento infantil o a una esquizofrenia inducida de modo que psicológicamente se encuentra indefenso. De este modo es más sencillo derrotarlo, acabar con su capacidad de resistir.

El siguiente video es un duro y desgarrador testimonio de un ex preso de Guantánamo.

BSO relacionada

“Cockwork orang” Un ejemplo cinematográfico de cómo la música tiene el poder de incidir en el comportamiento humano.

En la línea del artículo de esta semana, la memorable BSO de la película de Stanley Kubrick “Cockwork orang”. La razón de que haya puesto el título en inglés es que la traducción desvirtúa su esencia misma, ya que no debería traducirse por “La naranja mecánica” sino por “El hombre mecánico”. 'Orang' proviene de la palabra ourang que en idioma bahasa malasio significa, hombre, muchacho y no de la palabra Orange que en inglés se taraduce por naranja.

Una gran composición musical que esta obra maestra del cine nos ha legado:




Además de las composiciones originales podemos escuchar versiones adaptadas y sintetizadas. Uno de los aclamadas adptaciones de Wendy Carlos es la llamada "Beethoviana", sobre la base de la Novena Sinfonía de Beethoven". Este estilo musical, electrónico, nos trae a la memoria a otros genios compositores que han prestado su savoir faire al cine, como por ejemplo, Vangelis, en Blade Runner aunque éste, ya es otro tema.

El programa de RTVe “Días de cine” (minuto 6:26) plantea una posible interpretación de la música del film en relación con su uso para modificar la conducta y la tortura con la que coincido plenamente. Un gran análisis de una compleja película.

Los vinilos superan en ventas al CD

Diez años de giros tecnológicos para volver al punto de partida. Ya no se trata de una pieza de colección o del último resquicio para los amantes de lo retro. El disco de vinilo ha vuelto para quedarse. Son muchos los artistas que han lanzado sus nuevos trabajos en este formato, y es que las ventas anuales anuncian que la inversión en el LP no es una moda pasajera sino un negocio en alza.

Las estadísticas de ventas en EEUU de éste soporte musical en el último año, revelan un aumento del 89% respecto de años anteriores mientras que el CD apenas ronda las 5000 copias entre los artistas superventas. Aún así, la facturación de 22,9 millones de dólares no puede equiparase a los 7,5 mil millones facturados en ventas de CDs. A pesar de esto, y teniendo en cuenta la tendencia creciente en ventas son muchas las empresas que apuestan por resucitar el disco de vinilo.

Amy Winehouse, U2, Madonna o la controvertida Lady Gaga comparten estantería en la sección de LP (Larga duración en inglés) con las reediciones de Radiohead, Oasis, The Beatels o Bruce Springsteen.

Vinilo Madonna "Hard Candy"

Vinilo reedición concienrto Alemania 2001 de Radiohead

Una de las principales razones que dan la mayoría de consumidores es la calidad del sonido. Muchos de nosotros, incluyendo la que suscribe, recordamos los años en los que la música tenía agudos, graves y un inconfundible sonido de fondo a huevo frito. Los actuales formatos digitales han acabado con la esencia de la música que disimula la pérdida de calidad con un progresivo aumento de volumen.

Mientras que los tocadiscos son capaces de reproducir los sonidos a 33, 45 y 78 revoluciones. En el formato digital prima la capacidad que los ficheros ocupan, y no la calidad. La principal ventaja es la cantidad de archivos que se pueden almacenar. El vinilo es capaz de reproducir valores de onda de forma infinita a diferencia del sonido digital que tiene una frecuencia limitada. Es por esto que somos capaces de escuchar un disco de forma mucho más auténtica en un disco de vinilo que un CD.

El vinilo resucita no sólo un modo de escuchar música sino una forma de entenderla.

Actualmente, la música se descarga en casa no es necesario salir a comprarla. La apuesta por la vuelta al LP reaviva la cultura de adquirir música no sólo por su sonido sino por el objeto que se adquiere. El formato, el libro con las canciones del artista, las fotografías, forman parte de la cultura musical tanto como la propia música en sí. Las descargas en internet hacen que no sólo se pierda la calidad en el sonido sino también que los artistas sean menos creativos a la hora de editar sus trabajos.

El CD carece de valor cultural. La piratería y la falsificación han hecho que, como objeto, pierda todo su valor . La mayoría de los consumidores de música prefieren, por el momento, descargar archivos en el ordenador pero cuando se trata de invertir dinero la tendencia se generaliza en pro del vinilo.

En contra

No son pocos los detractores de este nuevo resurgir del formato retro al panorama musical. La primera crítica es evidentemente, el factor económico. La industria es la primera favorecida al relanzar este formato por el precio que puede cobrarse por él, mientras que el margen de beneficios con las descargas legales es mucho menor.

Otro de los principales problemas que plantea el vinilo es su fabricación. El vinilo se hace con petróleo y por tanto su precio puede ser susceptible de profundos cambios a la larga, además de las connotaciones ecológicas que el uso del petróleo implica.

Fábrica de Vinilos en Brasil

BSO relacionada

Esta semana es necesario hacer especial mención a la BSO de la última película de Quentin Tarantino. Si la crítica de la película Malditos Bastados no puede ser más halagadora, la BSO es de todo punto indiscutible. En el score del film ha participado el siempre genial Ennio Monricone que ha puesto sentimiento al cine desde hace más de 40 años. Desde Cinema Paradiso hasta My blueberry nights la música, producida por el genio italiano, nos transporta hasta a la imagen, de forma absolutamente conmovedora.

La BSO de esta semana tiene un encanto especial, no sólo por que el autor se haya aliado con otro genio indiscutible del cine, sino, porque además las canciones de Malditos Bastardos son un recopilación de las BSO de grandes películas clásicas como La batalla de Argel’ o El halcón y la presa.

Mucho tiene que agradecer el film a la BSO. La combinación de la pausada musicalidad en algunas escenas, el sonido retro y el toque surrealista aportado por Cat People de David Bowie se combinan dando lugar al contexto perfecto para que Tarantino nos haya regalado su obra maestra.

Para disfrutar de algunas de las joyas que Ennio Monricone ha legado al cine os dejo sólo tres famosas BSO: Malditos Bastardos, Cinema Paradiso y Por un puñado de dólares.