La banda revelación Arizona Baby actúa en Madrid

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Entre el sonido del espagueti wester y el sóul, a medio camino entre Jhony Cash y Quentin Tarantino, encontramos un nuevo sonido a rock and roll. ¿Recién llegados desde el polvoriento desierto de Arizona? No. Este grupo que suena a country y folk americano viene de Tudela del Duero, Valladolid. Su música nos traslada al lejano oeste, con un sonido a película de Monricone y estilo rockabilly.

Javier Vielba, Rubén Marrón y Marcos Úbeda son los integrantes de la banda. Con un estilo cowboy una caja y dos guitarras acústicas consiguen transportarte desde cualquier punto del planeta hasta las polvorientas tierras del desierto de Arizona.

Arizona Baby se ha ido haciendo un hueco en el panorama musical el último año. Han sido muchas revistas musicales las que han elogiado y recomendado el trabajo de los vallisoletanos. En el último año además, la prensa se ha hecho eco de su presencia y de su arriesgada apuesta musical.

Cartel Arizona Baby

“Second to None” es el segundo disco de la Banda, que tras haber publicado Songs to sing Along en 2005, puso rumbo a Londres en busca de fortuna. Sin embargo el preciado oro de la fama ha llegado tras su aparición en los conciertos de Radio 3 y su actuación en festivales independientes como Sonorama, Valladolindie o su participación con L.A. en el Día de la música Heineken.

Cartel Vallodolindie. Concierto Arizona Baby sala Mambo

Pero la fortuna no ha sido casual. Desde su aparición en escena en 2005, con “Songs to Sing Along”, han sido muchos los seguidores que el grupo atesora. De este disco que únicamente se vendía en sus conciertos se llegaron a despachar más de 2000 copias.

La noche del sábado se pudo disfrutar en Madrid del grupo en directo. El Búho Real, la sala escogida, acompaña para crear una sensación intimista entre el espectador y las guitarras de Arizona Baby, que convence sin problemas en las distancias cortas. Con un sonido mínimo de percusión, y escondidos tras tres espesas barbas, con la voz ronca, y un espectacular Western swing a penas se han apagado las luces consiguen meterse al público en el bolsillo con seis palabras: «somos Arizona Baby, bienvenidos al desierto».

La próxima ocasión para disfrutar de su música y su talento el 3 de diciembre en Valladolid. Además, no hará falta esperar mucho para ver las botas de los Arizona Baby empujar las puertas de la sala Moby Dick, la próxima cita con Madrid será el 21 de diciembre.

BSO relacionada

La Banda sonora de la semana es de Carter Burwell, imprescindible en las películas de los hermanos Cohen. Se trata de la composición realizada para la película Raising Arizona, que en España recibió el nombre de Arizona Baby. La canción “Raising ukeleles”(video) es las más conocida de la película sin embargo merece la pena destacar “Way out there”, entre el lejano oeste de la baja California, Ukeleles, percusión y sonido acústico de bajo y el irreverente punto cómico de los Cohen.

Muchos lo conocerán por la reciente creación de Burwell en el score de la Película Twilight (video) (Crepúsculo). El autor hace gala de su fama de compositor ecléctico para poner sentimiento al piano a la conocida película adolescente.

El Festival Sónar 2010 se celebrará en Barcelona y Coruña

El Sónar se viste de Peregrino. Por primera vez desde su creación el Festival de música electrónica Sónar se celebra simultáneamente en dos ciudades. Con actividades en Barcelona y Coruña, la organización ha confirmado las fechas para el próximo mes de junio.

El próximo festival Sónar 2010 se celebrará el 17, 18 y 19 de junio, la sorpresa de esta edición es la celebración del Sónar Galicia. Desde que en 1994 se creara el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia, es la primera edición que no se celebra íntegramente en Barcelona.

Habitualmente las actividades principales: actuaciones musicales, conferencias y exposiciones, Dj´s y cine se concentran en el barrio del Raval, en el Centro de Cultura Contemporánea, en el centro de Barcelona. Sin embargo, en esta ocasión la música electrónica recorre el Camino de Santiago, para celebrar una edición simultánea en A Coruña. (Fotografía, Sónar 2009)

Según la organización el motivo principal ha sido la coincidencia del año Xacobeo. La promoción que se ha hecho del Sónar Galicia, hasta el momento, resulta inquietante. Nos narra el viaje de dos fantasmas a caballo hasta el fin del mundo en forma de largometraje.

A través de seis capítulos y un epílogo llamados Finisterre (02:10) narra la historia del viaje del Sónar hasta Coruña. La historia se sitúa en el Camino de Santiago, para llegar hasta el fin del mundo, Finisterre, y una vez allí, “comenzar una nueva etapa terrenal y efímera” tal y como han explicado en la página web del Sónar.(Fotografía escena del largometraje Finisterre)

Los organizadores no han confirmado si esta nueva versión del Sónar se mantendrá en los años sucesivos, lo que sí es seguro es que contará con un Sónar de Día y un Sónar de noche. En su versión diurna, encontraremos programación musical y áreas multimedia donde serán protagonistas los artistas gallegos del panorama de la música electrónica. En el escenario de noche se concentrarán artistas internacionales con dj´s y músicos españoles, aunque todavía está pendiente de confirmarse la programación del festival.

El Sónar no es el único festival que se ha sumando a la moda del desdoblamiento en varias ciudades. El festival Summercase o Primavera Club ya han optado por este modo de promoción.

Escenario SónarLab 2009

La celebración simultánea ha producido el rechazo de un gran número de seguidores que no podrán acudir a ambas citas. Y, para añadir más leña a la polémica se apunta a la crisis como motivo principal de la celebración del Sónar Galicia. En la pasada edición del festival Sónar 2009, se suprimieron varios escenarios por motivos económicos. Por lo que la organización, aprovecharía la afluencia masiva, con motivo del año Xacobeo para promocionar el festival.

Para poder ver y oír los resultados de esta nueva iniciativa tendremos que esperar a junio de 2010.

La última estación para un pez de escenario

No es una despedida. Sabina no se retira, pero anuncia que ésta será la última vez que haga una gira a lo grande. Su último trabajo, “Vinagre y Rosas”, apela al oscuro encanto de Praga, al amor cuando se acaba, es un disco crepuscular. Sin embargo, como reza el último verso del primer single Tiramisú de Limón, el final no empieza hoy.

Es imposible rechazar este dulce. Para cocinarlo han hecho falta varios maestros reposteros y un jefe de cocina de excepción, Joaquín Sabina. Para escribir los poemas que ponen letra a cada uno de los temas, el autor ha viajado hasta Praga acompañado del escritor Benjamín Prado. El motivo del viaje, salir de la rutina, conseguir que el dulce fuera amargo, buscar las palabras que consiguen hacer de cada canción pura literatura.

"Me acuerdo que estábamos en los diablos azules y me dijo oye Benja, aprovechando que tú estás hecho polvo ahora mismo, y te has peleado con una novia, por qué no nos vamos por ahí, al sitio del mundo que tú quieras y escribimos un disco entero de canciones de desamor".

Imagen del disco Vinagre y Rosas de Joaquín Sabina

El proceso creativo se describe en el libro publicado por Benjamín Prado “Romper una canción”.

A la textura concentrada de las letras que componen el disco, la frescura de los artistas que acompañan al autor en este viaje. El grupo Pereza, que aparece en el primer videoclip del album, ha puesto el punto macarra y desenfado a un disco que según Sabina, en una entrevista con Iñaki Gabilondo, había quedado “densamente literario”. El grupo de Rock acompaña al autor en los sencillos Tiramisú de limón y Embustera.

El resto de los temas, acompañado “de los de siempre”. La música, cocinada a fuego lento en Rota, con el toque indiscutible de Pancho Varona, José Antonio Romero y Antonio García de Diego.

Un menú de alta cocina. Sólo Sabina podía maridar tiramisú con vinagre. El mismo vinagre, que escuece en las heridas de siempre, pero cosecha del 2009. La rosas, el sabor agridulce que deja en el paladar cada canción, o “la memoria del amor”, en palabras de Sabina en la entrevista del programa Hoy por Hoy, que resuelve profundo y desairado, el carácter del disco. Los 14 temas, se debaten entre el Sabina de siempre y el nuevo.

Pasada la convalecencia del Alivio de luto, han pasado cuatro años desde el último disco de Sabina, hay que “de-construirse”, buscar en lo viejo pero sin llegar hasta lo más profundo. Porque desde la Tranquilidad doméstica, así definía Sabina su actual estado, se está muy bien para vivirla y disfrutarla, pero no para contarla. Por eso el disco nace en Praga, la ciudad de Neruda, con un ruego a la Virgen de la amargura, aunque esta no sea la primera canción de un disco que como las grandes tragedias empieza por el final.

(Joaquín Sabina) "… es verdad que nos hemos peleado gozosamente por una coma, o por una tilde y es verdad que hemos vuelto más amigos de lo que fuimos". "Los camareros de Praga pensaban que eran maricones, y tenían razón".

Lo mejor, para el público, del milagro por lo civil de los dos genios que han compuesto cada canción, que su historia de desamor acabe en una habitación ventilada. Para disfrutarlo en todo su sabor hay que esperar al 17 de noviembre, el anticipo de su música, letras y fotografías en El país.com.